SI TE GUSTA ESCRIBIR, ¿POR QUÉ NO HACERLO SOBRE LA EDAD MEDIA?

Hay buenas razones para plantearse esta posibilidad, y una de ellas es que, de esa forma, podrías participar en el concurso que la editorial Anaya va a organizar todo este curso en relación con nuestra trilogía Yinn.

Por si no conoces aún el concurso, te contamos un poco en qué consiste: se trata de hacer un trabajo relacionado con la época en que transcurre Yinn, es decir, el primer tercio del siglo XII. El planteamiento puede ser un trabajo escrito o audiovisual y tiene que centrarse en algún personaje, localidad o aspecto de la vida cotidiana en esa época. Al final del post os comento algunas ideas que podríais tomar como punto de partida para vuestros propios proyectos...

Es un trabajo en equipo, para gente que estudia ESO, pero eso no significa que la iniciativa para participar tenga que partir necesariamente de un profesor. Si logras formar grupo con algunos compañeros o amigos, basta con que consigas que algún profesor (de Lengua, de Historia o de otras materias) supervise el trabajo.
Para inscribirse, basta con entrar en la web Club Yinn  y rellenar el formulario. En esa web encontraréis también las bases completas del concurso, incluidos los premios.

Y para terminar, como os había prometido, algunas ideas:

- Podéis escribir un blog como si fuerais un personaje de la época: puede ser un personaje histórico (el joven rey de Galicia, Alfonso Raimúndez, o la reina Urraca, o un cadí almorávide, o algún personaje de vuestra localidad) o un personaje inventado (un artesano, un guerrero, una peregrina del Camino de Santiago, un artista que trabaja en una iglesia románica). Lo mismo se puede hacer en podcast.

- Podéis escribir un periódico o realizar podcasts como si fuera un programa de televisión con las noticias de un año determinado, por ejemplo en tu localidad (muchas pueden ser inventadas, aunque tienen que ser verosímiles desde el punto de vista histórico).

- Puedes informar de una epidemia, o de una batalla, o de un enfrentamiento entre distintos personajes históricos, o sobre la construcción de un edificio, como si fueras un periodista que ha viajado en el tiempo, o bien un "reportero de la época" (o, lo que es lo mismo, uno de esos juglares que contaban las noticias en forma de cantares de gesta).

Bueno, son solo algunas sugerencias... Si queréis compartir otras ideas con todos en el blog o tenéis alguna duda, planteadlo a través de un comentario. Más información en www.clubyinn.com

EL HOMBRE Y LA MÁQUINA: CINCO PROPUESTAS EN HOMENAJE A STANISLAW LEM

Hoy se cumplen sesenta años desde la publicación de la primera obra de Stanislaw Lem, el gran autor de Ciencia Ficción que tanto nos ha influido a Javier y a mí. En "La llave del tiempo" hay varios homenajes a su obra, uno de ellos en el apellido del protagonista (Martín Lem).

Hoy, hasta el logotipo de Google ha cambiado para recordar a Lem, y nosotros desde aquí queremos hacerlo con una edición especial de nuestros "Miércoles creativos". Para ello, os proponemos cinco ejercicios de escritura inspirados en las relaciones entre hombres y máquinas:

1- Escribe un relato en el que un hombre (o mujer) entabla una relación muy especial (de amor, odio o complicidad) con una máquina, sin saber que lo es hasta el final.

2- Describe cómo "ve" una máquina consciente a los hombres y mujeres con los que se relaciona.

3- Imagina un mundo dominado por máquinas benignas que protegen el destino de los humanos.

4- Escribe una historia en la que una máquina se da cuenta por primera vez de que no es humana.

5- Describe un mundo en el que todos los seres humanos tienen parte de máquina.

¡Esperamos que disfrutes con estos ejercicios! Si quieres compartir alguno de ellos con nosotros, puedes hacerlo aquí a través de un comentario.

Resultados del sorteo y "Viernes creativo": frases inspiradoras.

Lo prometido es deuda, así que, aunque con un día de retraso, aquí va nuestro "miércoles convertido en viernes" creativo (y al final, el resultado del sorteo).

No sé si a vosotros os pasa lo mismo, pero, para mí, hay algunas canciones que resultan siempre inspiradoras. A veces es toda la canción, a veces solamente una línea, una estrofa... Con el tiempo, esos textos han llegado a formar parte de mi manera de ver el mundo e influyen en mi escritura.

Por eso, cuando en algún pasaje de una novela necesito un "plus" de emoción, con frecuencia recurro a esas líneas para inspirar el curso de la acción de los personajes, una actitud, una reacción o un diálogo.

Los que habéis leído entera La llave del tiempo recordaréis alguna de las escenas en que Detroit cantaba una vieja canción (una de nuestras preferidas) y Martín la oía... Es solo un ejemplo de lo que os estoy comentando.

El ejercicio que os propongo hoy es que elijáis una frase que os guste mucho de una canción para escribir, inspirándoos en ella, un relato o una escena de una novela. Puede ser solo un fragmento, una descripción o un diálogo. El texto no tiene por qué hablar de la canción, solo tiene que inspirarse en su contenido.

Si os decidís a publicar vuestro ejercicio aquí a través de un comentario, os pediría que pusieseis al principio la frase que os ha inspirado y después el texto que habéis escrito. Todos los comentarios participarán en el nuevo sorteo que se pone en marcha hoy (y que fallaremos en Navidad).

Y ahora, el ganador del anterior sorteo: Ha sido Phoenixmoon. ¡Enhorabuena! Déjanos tu dirección a través de un correo electrónico (el de este blog o el que figura en nuestra web Tinta de plata), para que podamos enviarte los libros.

MIÉRCOLES CREATIVO: Cinco ejercicios de escritura basados en el cine

Hola a todos, y feliz miércoles creativo...
Después de estas pequeñas vacaciones que nos hemos tomado en el blog, retomamos el calendario de entradas. Por cierto, los comentarios de esta entrada se incluirán en el sorteo de libros que celebraremos esta semana, cuyos resultados se publicarán en el blog el sábado.

Los ejercicios que os proponemos hoy están inspirados en el cine. Como sabéis, uno de los recursos más utilizados por los cineastas a la hora de contar una historia es cambiar de plano, yendo de uno más general a un primer plano de la cara de un personaje, luego planos medios, etc.
Estos cambios de enfoque introducen variedad en la narración y ofrecen un contraste muy interesante entre lo que le ocurre al personaje y el contexto en el que esto sucede.
Algunos directores se han atrevido con otros recursos a la hora de resaltar lo que le ocurre a un personaje en medio de una multitud, como ocurre en la escena de "La lista de Schindler" en la que una niña destaca en medio del caos que invade la ciudad porque su abrigo rojo es la única nota de color en una secuencia en blanco y negro.

A la hora de escribir una novela, podemos hacer lo mismo: podemos cambiar la perspectiva a menudo desde un "plano general" hasta un primer plano del personaje, y jugar con esa alternancia de planos y de enfoques. Para practicar con esto, te proponemos cinco ejercicios que consisten en narrar los sentimientos y acciones de un personaje protagonista en cinco contextos determinados. Estas son nuestras propuestas:

1- Una chica moderna en medio de un mercado medieval.
2- Una chica amnésica en medio de un aeropuerto.
3- Un alienígena en medio de un centro comercial en vísperas de Navidad.
4- Un detective que persigue a un fugitivo en una ciudad que se prepara para recibir un huracán.
5- Un chico que se esconde de sus perseguidores en un estadio de fútbol durante un partido.

Si quieres colgar aquí tu relato, o nuevas propuestas del mismo estilo para practicar con los cambios de enfoque, no dudes en hacerlo a través de un comentario.

Miércoles creativo: Diez formas de decir "te quiero":.. sin decirlo

A todos nos gustan las historias de amor. Pero, para creérnoslas, necesitamos que los personajes nos transmitan lo que sienten de un modo que llegue a conectar con nuestra experiencia y nuestros recuerdos. Y la mejor manera no siempre es la más directa... Cuando escribas tu próxima historia de amor, prueba a utilizar alguno de estos diez recursos para que el personaje desvele lo que siente sin llegar a decirlo:

1- Mediante una acción: lo que hacemos delata lo que sentimos. A veces, incluso desmiente a nuestras palabras. Una forma de actuar (o varias a lo largo de la novela) pueden dejarnos entrever lo que siente un personaje hacia otro.

2- Mediante una reacción: Si la reacción de un personaje a las acciones de la persona que le gusta es inesperada, extraña, incluso absurda... podría significar que siente algo especial por ella.

3- Mediante un regalo: No hace falta que sea un objeto muy valioso; lo importante es el gesto, la elección del objeto, el contexto en el que se regala, y lo que este significa.

4- Mediante una expresión: la cara es el espejo del alma, dicen, y a menudo delata lo que sentimos.

5- Mediante un diálogo: a veces, a través de nuestra forma de hablar con una persona, de los temas que sacamos a colación y de la forma en que los hilamos con nuestra experiencia, revelamos mucho acerca de nosotros mismos. Y no siempre la revelación está en las palabras... Con frecuencia se encuentra en el subtexto, en lo que implican esas palabras y que no se dice de forma explícita.

6- Mediante un silencio: Hay silencios muy elocuentes, especialmente cuando siguen a una pregunta, a una petición o a una exigencia... Juega con los silencios a la hora de definir los sentimientos de tu personaje.

7- Mediante una decisión: Cuando la vida nos pone ante una encrucijada, el amor pesa mucho a la hora de tomar un camino u otro. Haz que tu personaje revele lo que realmente siente en los momentos en que tiene que tomar decisiones... ya sean importantes o no.

8- Mediante un enfado: No siempre reaccionamos con simpatía frente a la persona que nos interesa. En ocasiones, la miopía o la indiferencia de esa persona puede llegar a irritarnos. Un enfado inesperado o una excesiva sensibilidad en determinadas circunstancias puede ser una manera sutil de comunicar al lector lo que siente un personaje hacia otro.

9- Mediante un recuerdo: Cuando narramos una historia, podemos meternos en la mente de nuestro personaje y comunicarle al lector sus más íntimos pensamientos. Si, en un contexto de peligro o de desesperación, por ejemplo, nuestro personaje se acuerda de un momento aparentemente insignificante al lado de determinada persona, seguramente significa que esa persona le importa mucho.

10- Mediante una negación: A veces intentamos huir de nuestros propios sentimientos negándonos a reconocerlos. Podemos negárnoslos a nosotros mismos o a los demás. Utiliza este recurso para plasmar las luchas internas de tu personaje en relación con el amor que siente.

Naturalmente, hay muchas otras formas de mostrar que un personaje está enamorado. ¿Se te ocurre alguna? Si es así, compártela con nosotros a través de un comentario.

Tercer miércoles creativo - Naipes y sentimientos

Como decíamos en nuestra anterior entrada de los miércoles creativos, los juegos de mesa pueden ser una buena fuente de inspiración para romper nuestros “bloqueos” frente a la página en blanco. En esta ocasión, te proponemos que juegues con las cartas para asignar sentimientos a tus personajes en una determinada escena y construir la acción alrededor de esos sentimientos.

Una forma de hacerlo sería la siguiente:

1- Asigna a cada palo de la baraja un sentimiento (por ejemplo, espadas igual a valor, oros igual a codicia, bastos igual  a ira y copas igual a atracción). 

2- Para cada personaje, saca tres cartas: el palo indicará el sentimiento de ese personaje en la escena (si son tres distintos, tres sentimientos diferentes) y el número la intensidad de ese sentimiento.

3- Vuelve a sacar cartas para los restantes personajes que aparecen en la escena, hasta que tengas para cada uno un trío de sentimientos (se pueden repetir).

4-Alrededor de esos sentimientos, construye la acción de la escena.

Puedes cambiar el significado de cada palo a media partida, para darle mayor variedad a la escena. O puedes mezclar palos de la baraja española con los de la baraja normal. Tambien puedes asignar a cada palo, en lugar de un sentimiento, una reacción (indignación, escepticismo, alegría, esperanza) o bien un estado físico (fatiga, miedo, dolor, placer), etc... Las posibilidades son inmensas. ¡Solo tienes que dejar volar tu imaginación!

¿Y a ti, se te ocurre algún juego inspirado en los que te proponemos para construir escenas o personajes?

Segundo Miércoles creativo: El juego de la Oca

Por su sólida estructura y la coherencia de sus reglas, los juegos de mesa ofrecen un buen modelo a la hora de estructurar un relato. Pero a veces van más allá, y por su propio contenido pueden servirnos de base para ejercitar nuestra creatividad.

El juego de la Oca es, en este sentido, uno de los más sugerentes, ya que simboliza un recorrido similar al “Camino del héroe” en una aventura. Nosotros nos hemos basado en este juego para estructurar una parte de la trama de “Resurrección”, la tercera parte de nuestra trilogía “Tatuaje”. 

En este ejercicio, te sugerimos que juegues a la Oca. Sí, sí, lo que has oído... Y, a medida que juegas, vete apuntando todas las casillas en las que caes. Luego, con todas ellas, estructura una aventura. Puedes modificar el significado de algunas casillas, por ejemplo “una oca” puede significar lo que tu quieras: un personaje afortunado, una pista que encuentra un detective... Eres tú quien debe darles contenido a los dibujos de las casillas para enriquecer el significado de la historia que vas a contar.

Si realizas el ejercicio y quieres compartir con nosotros el resultado, puedes colgarlo aquí debajo en forma de comentario.

También hemos colgado este ejercicio, junto con otras actualizaciones nuevas, en nuestro blog para jóvenes escritores, Tinta de plata: www.tintadeplata.com

Encontrarás esta entrada en la sección de taller, y también una propuesta para escribir un relato basándote en un poema de Lope de Vega en la sección "Lecciones de Maestros".

CINCO IDEAS PARA ESCRIBIR SOBRE LOS SENTIMIENTOS

Inauguramos nuestros miércoles creativos con una propuesta para enriquecer vuestras historias mediante una reflexión sobre los sentimientos de los personajes.

Es muy fácil decir que un personaje se siente "triste", "frustrado", "irritado" o "perplejo", pero la mejor forma de transmitir esos sentimientos al lector no es poniéndoles nombre, sino mostrando cómo se manifiestan.

Aquí tenéis cinco ideas para mostrar los sentimientos sin nombrarlos en vuestras novelas:

1- Muestra lo que siente tu personaje a través de sus pensamientos, pero de una manera que no sea obvia. Por ejemplo, si el personaje está cansado, podemos describir cómo se imagina que se tumba en una cama y entierra su cara en la almohada.

2- Muestra lo que siente tu personaje a través de sus reacciones físicas: gestos, expresiones faciales, movimientos, acciones con objetos, etc.

3- Muestra los sentimientos de tu personaje a través de un diálogo. Intenta que lo que siente se refleje en su forma de expresarse, más que en las interpolaciones que interrumpen el flujo de la conversación.

4- Antes de reflejar cómo se siente un personaje, intenta recordar alguna ocasión en que tú hayas experimentado ese mismo sentimiento. Describe por escrito lo que pensaste en ese momento, lo que hiciste, lo que dijiste. Luego, trata de trasladar parte de esa experiencia a tu personaje de ficción.

5- Evita los estereotipos. Inventa reacciones poco corrientes relacionadas con un determinado sentimiento. Por ejemplo, para mostrar la ira de tu protagonista, en lugar de hacer que descargue un puñetazo sobre la mesa, piensa en una reacción más inesperada, como sacarse un hilo del jersey, pisar un insecto, etc.

Esperamos que estas ideas te sirvan de algo. Si quieres compartir con todos nosotros un fragmento literario en el que se muestre un sentimiento sin decir su nombre, puedes hacerlo aquí debajo a través de un comentario. Puede ser tuyo o de uno de tus autores preferidos. ¡Nos gustaría que participaras!